Torino celebra il centenario di Marisa Merz con “La danza delle ore”, una rassegna diffusa che mette in mostra decine di opere distribuite tra la Fondazione Merz, la GAM e il Castello di Rivoli. In un periodo di grande afflusso per l’Art Week cittadina, è un’occasione unica per confrontare l’opera di una protagonista dell’arte contemporanea e scoprire come il patrimonio torinese continui a dialogare con la storia dell’Arte Povera.
La mostra riunisce lavori che attraversano tutta la carriera di Merz, dalla sperimentazione materica agli esiti più intimisti. Visitandola ora si coglie non solo la varietà dei linguaggi impiegati dall’artista, ma anche il valore delle istituzioni torinesi come luoghi in cui l’eredità degli anni Sessanta resta viva e accessibile a un pubblico internazionale.
Una pratica artistica basata sui materiali
Marisa Merz è nota per opere che integrano oggetti di uso quotidiano e materiali poveri, trasformandoli in elementi carichi di tensione estetica e poetica. Tra i passaggi cruciali della sua ricerca ci sono le cosiddette Living Sculptures (metà anni Sessanta) e una lunga serie di lavori in cui il volto — spesso quello dell’artista stessa — si intreccia con la figura femminile.
Per capire la ricchezza delle sue soluzioni basta osservare la gamma dei materiali usati, che include:
- fili di metallo e lamine di alluminio
- terre, cere e paraffine
- oggetti trovati (tappi, cartoline, bottoni, specchi)
- strumenti da disegno e pittura: pastelli, pennelli, tubetti
- elementi tessili e nastri
- particolari improvvisati come Post‑it o petali
Questa combinazione di semplicità e cura esecutiva è ciò che rende la sua opera immediatamente riconoscibile e insieme sorprendentemente attuale.
Perché torino è ancora il luogo giusto per vederla
La coincidenza con eventi come Artissima, Flashback e The Others rende la città più vivace del solito: il percorso espositivo su tre sedi permette di confrontare opere conservate in contesti diversi e di leggere l’opera di Merz in relazione alla collezione pubblica e allo spazio museale.
In sintesi, le tre tappe principali offrono esperienze differenti:
- GAM — storica cornice della scena torinese, luogo dove l’Arte Povera fu ufficialmente presentata alla fine degli anni Sessanta;
- Castello di Rivoli — sede museale che ha fatto della conservazione dell’arte contemporanea uno dei suoi punti di forza, con spazi espositivi che dialogano con la storia dell’edificio;
- Fondazione Merz — spazio dedicato alla memoria e alla promozione dell’opera di Marisa e Mario Merz, ricavato da una ex‑area industriale e pensato per la ricerca e la didattica.
Un contesto storico che vale la visita
Negli anni Sessanta Torino fu teatro di trasformazioni economiche e culturali intense: proprio qui nacque e si sviluppò l’Arte Povera, alimentata dall’uso di materiali non convenzionali e da una volontà di rottura con i codici tradizionali dell’arte. Figure come Mario Merz — che con i suoi igloo conquistò subito la scena — e altri protagonisti del movimento portarono l’attenzione internazionale sul territorio.
Il percorso espositivo e le retrospettive dedicate a Marisa Merz in musei come il Centre Pompidou e il Metropolitan Museum of Art testimoniano quanto la sua voce sia stata riconosciuta oltre i confini nazionali.
Castello, Fondazione e GAM: luoghi con storie diverse
Il Castello di Rivoli ha una storia complessa che parte dal Medioevo: trasformazioni architettoniche, usi diversi nel tempo e una recente riconversione lo hanno reso una sede ideale per grandi collezioni contemporanee. La Fondazione Merz, nata nel 2005 per volontà della famiglia, ha scelto di insediarsi in una ex‑centrale termica delle Officine Lancia, recuperando uno spazio industriale per attività espositive e di ricerca. La GAM, infine, resta il punto di riferimento storico che accolse la prima apparizione pubblica del movimento.
Queste diversità di contesto arricchiscono la lettura dell’opera: il modo in cui un oggetto o un’installazione si relaziona con il luogo ne modifica la percezione e la significanza.
Le fotografie che documentano la mostra sono firmate da Marco Moretti e contribuiscono a restituire la varietà materica e cromatica delle opere esposte.
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