Questa estate le colline e le spiagge attorno a Capalbio sono diventate un museo a cielo aperto: undici installazioni contemporanee, piazzate in punti scenografici della Maremma, spingono il visitatore a interrompere il viaggio e guardare il territorio con occhi diversi. L’iniziativa, promossa dall’associazione Hypermaremma, mette in scena opere permanenti e temporanee che trasformano paesaggi rurali e costieri in punti di riflessione visiva — e offrono un motivo in più per visitare l’area ora.
Il percorso di Hypermaremma
Il circuito comprende in totale undici lavori; la maggioranza è installata in modo duraturo, alcuni sono temporanei. Gli interventi sono collocati su colline, fra i filari, nei prati e su porzioni di costa — uno addirittura sott’acqua — e nascono dalla collaborazione di artisti italiani e stranieri.
- Albero della Maremma — Azzurra Galatolo: un intervento collocato su una collina vitata nella tenuta di Monteverro, che dialoga con il paesaggio agricolo circostante.
- La dodicesima altalena — Francesco Arena: un anello di altalene in un campo; molte funzionano come giocattoli, mentre una, la dodicesima, è rivolta verso il cielo.
- Dal giorno alla notte — Felice Levini: una freccia rossa di grandi dimensioni conficcata nella terra senza un apparente motivo utilitaristico.
- Prospettiva cielo — Mauro Staccioli: sottili monoliti o piramidi metalliche che puntano verso l’alto e interrompono la continuità visiva del terreno.
- Fontanile — Giuseppe Ducrot: un abbeveratoio per il bestiame, forma tradizionale reinserita nel contesto agrario dove sembra appartenervi.
- Osservatorio M1 — Luca Bertolo: una cabina in stile stabilimento marittimo d’altri tempi, posizionata su una spiaggia come se fosse una postazione di controllo dismessa.
- Venus Anadyomene — Emiliano Maggi: una cancellata elegante che non delimita nulla, suggerendo una funzione più simbolica che pratica.
- To separate the sacred from the profane — Maria Loboda: un cerchio di quattro metri di diametro che definisce uno spazio di soglia dalle connotazioni astratte.
- Left & Right — Claire Fontaine: lo scheletro di una struttura agricola decorato con figure che richiamano emoticon, un incontro fra ruralità e icone digitali.
- I giocolieri dell’armonia — Giuseppe Gallo: una fila di sculture in riva al mare che rimandano a figure archetipiche, poste a dialogare con l’orizzonte.
- Color blu stramilione — Diego Perrone: l’unica opera immersa, un blocco di vetro posato sott’acqua che cattura e rifrange la luce creando effetti caleidoscopici.
Le opere non propongono letture univoche: l’intento curatorialmente dichiarato è quello di suscitare interrogativi, non di offrire chiavi interpretative definitive.
Un legame con il territorio: la tenuta Monteverro
Tra le installazioni, Monteverro merita una menzione specifica perché ospita l’Albero della Maremma e funge da nodo tra arte e produzione agricola. Fondata da Julia e Georg Weber, due imprenditori bavaresi, la tenuta ha trasformato terreni in parte abbandonati in un’azienda vitivinicola strutturata: oggi conta circa 40 ettari coltivati a vite e altri 30 lasciati a macchia mediterranea.
La prima vendemmia è del 2008; la produzione si articola oggi su più etichette. Gli spazi aziendali, compresi punti di degustazione e visite guidate, si integrano con le opere installate, offrendo una doppia esperienza culturale e agricola.
Perché questo progetto è significativo ora
In un periodo in cui il turismo cerca motivi nuovi per spostarsi, mostre diffuse come questa trasformano la fruizione del paesaggio: il territorio non è più solo sfondo, ma diventa materiale espositivo. Questo ha ricadute pratiche sul territorio — dall’afflusso stagionale ai circuiti culturali — e alimenta conversazioni su rigenerazione rurale e accessibilità dell’arte contemporanea.
La forma diffusa della mostra amplifica la visibilità di Capalbio e della Maremma, creando percorsi che intrecciano natura, produzione locale e installazioni artistiche.
Il richiamo del Giardino dei Tarocchi
Non fa parte del circuito di Hypermaremma, ma vale la pena aggiungere il Giardino dei Tarocchi, opera monumentale di Niki de Saint Phalle. Ispirato alle carte dei tarocchi e, per certi aspetti, alle forme di Gaudì, il parco si sviluppa su vasta area ed è popolato da sculture-architetture colorate e imponenti.
Visitare il Giardino può richiedere tempo: molte persone lo vivono come un percorso intero, tra arti visive e architettura fantastica. C’è anche uno strato di riflessione filosofica nelle scelte formali, ma il modo più immediato per approcciarsi è lasciarsi sorprendere dalle dimensioni e dalla fantasia delle opere.
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