Fragilità: Vita e Morte in Danza – Scopri la nuova mostra allo SPA | Palazzo Bellini!

Esiste un attimo, nel delicato tessuto dell’essere, dove ogni cosa sembra sospesa sull’orlo di un abisso: un sospiro trattenuto, un movimento che si dischiude e poi esita, una figura che oscilla tra il desiderio di completarsi e la tentazione di svanire. È in questa sottile soglia, oscillante tra Eros e Thanatos, che nasce FRAGILITY – The Dance of Life and Death, l’ultima esposizione di SPA | Spazio per Arte, creato da Laura e Luigi Giordano nel cuore di Palazzo Bellini dedicato all’arte contemporanea.

Seguendo le mostre precedenti, Bianco e Figure, FRAGILITY rappresenta una nuova fase, più riflessiva, quasi un passaggio cerimoniale. Disponibile fino al 4 luglio 2026, la mostra curata da Domenico de Chirico e Rischa Paterlini si sviluppa come una danza coinvolgente che percorre gli ambienti del palazzo. Un itinerario composto da oltre quaranta opere che esplorano l’instabilità come uno stato fondamentale dell’essere, non come un difetto, ma come radice, come principio.

I locali del palazzo pulsano con un ritmo bifronte. Da un lato, la forza vitale di Eros che crea, unisce, infiamma la forma; dall’altro, il richiamo lento e magnetico di Thanatos che erode, diminuisce, invita alla consapevolezza della fine.

Attraverso opere provenienti da collezioni e archivi internazionali, la fragilità si rivela in diverse sfaccettature, come un prisma che rifrange e riflette la luce sotto angolazioni sorprendenti. In Untitled (Deux danseuses avec boas de plumes) di Roberto Baccarini, due figure sembrano fondersi l’una nell’altra, sospese tra essere e sparire. La scultura Senza voce di Nina Carini, realizzata in alabastro bianco, cattura la luce come un respiro che si teme possa interrompersi. Le fotografie di Eikoh Hosoe, dedicate a Kazuo Ohno, pioniere della danza butō, condensano movimento e anima: il corpo si trasforma in un’icona tremante, un luogo dove eros e sparizione si fondono.

Con The Unrest of Movado, Kresiah Mukwazhi trasporta sulla tela il tumulto della materia: raso, pizzo, acrilico si fondono in un corpo femminile che resiste, che persiste, che si afferma come spazio politico ed emotivo. In Choses di Isabelle Cornaro, l’oggetto cambia fino a perdersi, assorbito dal colore che lo trasforma in ricordo. Man Ray, con Le Dos Blanc (Kiki) e Anatomies, mostra un corpo trasformato in paesaggio interiore: una schiena diviene collina, un collo un faro che guida verso il desiderio. Mentre in Crystal Girl No. 55 di Noé Sendas, il marmo si fa custode di un vibrante rosso labbra, quasi un sospiro sospeso nella pietra.

Tra fotografie, ceramiche, visioni pittoriche e sculture aeree, emergono nuovamente i temi del limite, dell’equilibrio incerto, come in Tra me e me di Federico Cantale, dove una terracotta si bilancia su un palloncino, fragile e resiliente al contempo.

La collezione Giordano, cuore dell’identità di SPA, dialoga con queste presenze esterne: opere di Giulia Cenci, Philippe Parreno, David Finn, accanto a lavori di Kiefer, Rainer, Hosnedlová, Nitsch, Diaw, Tiravanija e molti altri, popolano stabilmente o temporaneamente gli spazi del palazzo, trasformandolo in un ente vivente, in perpetua evoluzione.

Questa sinfonia di opere proprie, accettate e prestate riflette un’interpretazione del collezionismo come pratica relazionale. Non un mero atto di possesso, ma una maniera di vivere il tempo insieme agli artisti, riconoscendo a ogni creazione la capacità di anticipare ciò che ancora non si è manifestato.