Uffizi: Scopri i Tesori Nascosti del Settecento Ora Rivelati!

Molto si è discusso riguardo alla presenza di capolavori nascosti nei magazzini dei musei italiani, un tema che in realtà pochi possono gestire con vera competenza. Si è diffusa l’idea che tali depositi celino opere di valore paragonabile a quelle esposte e che, se mostrate in aree meno fortunate dal punto di vista turistico, potrebbero generare un flusso di visitatori superiore a quello attuale.

L’idea di posizionare le opere d’arte dove possono semplicemente attirare turisti ingenui è problematica e rasenta l’immoralità. In realtà, il dibattito su questo tema manca di una base solida: non è vero che le gallerie sono piene di opere occultate, ciò accade solo nei musei più grandi con problemi di spazio espositivo, mentre le altre collezioni sono di interesse principalmente per gli studiosi.

La scelta delle opere da esporre non è casuale, ma basata su competenze specifiche. Sebbene talvolta si possano fare errori valutando l’importanza di un’opera, nella maggior parte dei casi le decisioni sono corrette.

Gli Uffizi sono tra quei musei principali che non dispongono ancora di spazio espositivo sufficiente per tutte le loro opere. Pertanto, sono giustificate le esposizioni rotanti che presentano periodicamente opere normalmente non accessibili al pubblico, focalizzandosi questa volta sul Settecento, quando le collezioni dei Medici, passando ai Lorena, acquisirono una destinazione pubblica grazie a Anna Maria Luisa e poi a Pietro Leopoldo (Firenze e l’Europa. Arti del Settecento agli Uffizi, curata da Simone Verde e Alessandra Griffo, fino al 28 novembre). Un evento che ha guadagnato attenzione mediatica a causa di un incidente prevedibile: un visitatore intento a scattare un selfie è inciampato, danneggiando un’opera esposta.

L’esposizione, che include circa 150 opere, esplora le implicazioni artistiche del passaggio dai Medici ai Lorena, mostrando un gusto fiorentino dell’epoca che si orienta verso le scuole nazionali e il Grand Tour, oltre a esplorare temi come l’esotismo e l’erotismo.

Notabile è anche l’Autoritratto di Elisabeth Vigée-Le Brun, che, fuggita a Parigi durante la Rivoluzione, si dipinse come una figura di eleganza femminile, distinguendosi dalla volgarità comune e confermando il suo legame con Maria Antonietta di Francia.

L’approccio di Vigée-Le Brun si ispira ad Angelica Kauffmann, che ha proposto la grazia femminile come un tratto distintivo, come dimostra il Ritratto di Fortunata Sulgher Fantastici (1792), ritratto di una poetessa ancora affascinante nonostante l’età avanzata.

Interessante anche il Ritratto dell’imperatore cinese Kangxi di Giovanni Gherardini, che, lavorando a corte a Pechino, ha sviluppato uno stile che unisce influenze occidentali e orientali, anticipando il Realismo magico.

Potrebbe esserci una velata critica nelle opere di Johann Zoffany, come nel Ritratto di Giovanni de’ Servi, che mostra un religioso con una chiave in mano, simbolo di un messaggio nascosto. Allo stesso tempo, il Matrimonio mistico di Santa Caterina di Pierre Subleyras e altre opere mostrano come la valutazione delle opere possa essere soggettiva e variare.