Non crederete che dietro quella facciata quattrocentesca a Dorsoduro si nasconda un mondo dove famiglia, laboratorio e gallerie si intrecciano da decenni. Qui la quotidianità convive con pezzi d’arte e sopravvivenze artigiane: un palazzo che è al tempo stesso dimora, officina e piccolo museo domestico.
Una storia di eredità, restauro e vetro artistico che parla di padri, figli e figlie, di pezzi fatti a mano e di mostre che chiudono cerchi temporali.
Palazzo veneziano: l’abitazione che cresce con la famiglia
Nel cuore di Dorsoduro si trova un edificio rinascimentale dove la famiglia Micheluzzi ha stabilito casa da generazioni. L’ultima grande trasformazione risale agli anni Ottanta, quando lo spazio mansardato, prima trascurato, è stato riallestito dai genitori, che lo hanno ristrutturato pezzo dopo pezzo con le proprie mani. Oggi le diverse generazioni abitano piani differenti: la famiglia più anziana occupava i livelli inferiori, mentre la generazione successiva si è sistemata nella mansarda, trasformando il palazzo in un organismo vivo, in continua evoluzione.
Gli ambienti riflettono questa stratificazione temporale: mobili moderni convivono con oggetti antichi, i colori delle pareti richiamano materiali artigianali e le travi riportano modellini di barche veneziane, segni di una quotidianità profondamente radicata nella città.
Quando bottega e casa sono la stessa cosa
Il laboratorio al piano terra
Al pianterreno si trova la bottega, spazio espositivo e laboratorio insieme: qui si producono e si vendono oggetti, si conservano opere e si svolge buona parte della vita lavorativa della famiglia. La bottega è pensata come estensione domestica, dove il confine fra lavoro e vita privata si diluisce.
La casa ai piani superiori
Salendo, gli interni raccontano storie diverse: un antico altare ligneo fa da cornice a dipinti, accanto a un busto che evoca figure mitiche; nelle camere si trovano lenzuola di lino, lampade da lettura di design e disegni appesi sopra la testiera. Ogni stanza conserva memorie di chi l’ha abitata e oggetti raccolti nei decenni.
Gli oggetti che definiscono lo spazio
Nel palazzo convivono pezzi d’autore, opere di famiglia e arredi di design: una mescolanza che dà personalità agli ambienti. Tra gli oggetti più distintivi si possono trovare:
– vasi a mosaico e fusioni in vetro firmati da Massimo Micheluzzi;
– la serie di lampade “Ghiaccio” e altri pezzi della collezione Micheluzzi Glass;
– serigrafie d’autore come quelle della serie Ladies and Gentlemen di Andy Warhol;
– mobili iconici, ad esempio tavolo e sedie di Charles & Ray Eames (Vitra);
– opere in vetro contemporaneo realizzate da Alessandro e Laura de Santillana;
– lampada Tolomeo di Michele De Lucchi utilizzata come luce da lettura;
– disegni originali appesi alle pareti, come lavori di Paolo Sandano.
Questi oggetti non sono solo decorazione: sono estensioni del mestiere della famiglia e testimonianze di scelte estetiche tramandate e aggiornate nel tempo. La raccolta di vetri curata da Elena e Margherita si affianca alle creazioni del padre, creando un archivio famigliare di sperimentazioni sul vetro.
Massimo Micheluzzi: mostre e riconoscimenti
La produzione artistica di Massimo ha trovato spazio non solo nel palazzo ma anche nelle istituzioni cittadine. A dicembre la Fondazione Querini Stampalia dedicherà una mostra alle sue opere, un evento che segue la personale ospitata alcuni anni prima al Negozio Olivetti. Per la famiglia Micheluzzi si tratta di un ritorno simbolico: entrambi i luoghi sono stati interessati da interventi di restauro e progettazione legati alla figura di Carlo Scarpa, e la partecipazione dell’artista a questi spazi chiude un ideale cerchio professionale e affettivo.
In passato le fusioni in miniatura di vetri veneziani realizzate da Massimo sono state esposte anche alla Casa dei Tre Oci (2017), segnando tappe importanti nella sua carriera espositiva.
Architetture, restauri e un filo veneziano
La vicinanza con realtà come la Querini Stampalia non è solo geografica: è fatta di relazioni professionali e storiche. Il padre di Massimo, infatti, era collegato a persone coinvolte nei restauri curati da Scarpa, e questo legame ha portato la produzione artistica della famiglia in contesti dove il patrimonio architettonico e quello artistico dialogano strettamente.
Il palazzo mantiene, così, un doppio ruolo: custode di memoria familiare e luogo aperto allo scambio culturale, dove interventi di restauro e scelte di design contemporaneo convivono senza perdere la matrice storica dell’edificio.
Dettagli di vita quotidiana e scorci del palazzo
Camminando tra le stanze emergono dettagli che raccontano la quotidianità: un angolo cucina semplice e vissuto, un banco di bottega con attrezzi e materiali, scaffali che alternano libri, vetri e piccoli oggetti. Le fotografie che documentano gli interni mostrano scene di vita reale — oggetti disposti con cura, ma non allontanati dalla funzione — e ritraggono Elena e Margherita sulla porta della galleria al piano terra, segno della continuità tra il lavoro e la presenza di famiglia nel luogo.
In questo edificio quattrocentesco la tradizione artigiana, il collezionismo e il design trovano un equilibrio che racconta non solo la storia di una famiglia, ma anche un modo di vivere la città e il mestiere.
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Marcelina è una giornalista curiosa e sensibile, appassionata d’arte e cultura. Analizza le tendenze attuali con parole semplici e accessibili. Il suo stile accogliente e informativo guida i lettori nel mondo affascinante della moda, mettendo in luce le influenze storiche e le creazioni contemporanee.
